黄宝乐艺术简历：江苏省书法家协会会员，江苏省甲骨文学会会员，南通市书法家协会理事，南通市通州区文联书法协会理事长。二十余年来，其醉心于三代，始终以内力求内美，甲骨文线条摇曳多姿，呈蕴藉典雅之姿；篆书线条浑穆凝练，追雄强古拙之神；隶书线条方圆兼备，求宽博灵动之境。作品入选全国五届楹联展、省三届新人展、海峡两岸二届甲骨文书法展等，被评为2008年《书法》杂志中国中青年书坛百强。作品及书论发表于《书法》、《青少年书法》及中国书画报、书法报、书法导报等。
心结平和气 手成天地功
――黄宝乐其人其书印象
丘 石
圈内人都知道，黄宝乐是一个玩书法的人，他不仅玩得很专业，而且也玩得很有心得。他说，“如果你把书法当成一份精神寄托，当成一份艺术追求，那你玩得就很苦，不仅要勤学苦练，朝思暮想，还得要多读书，多看山水，变换气质，开阔胸襟。而一旦你心悟有得，进了书法之门，你就会发现你的追求会渐变为真，心态会渐变为平，感情会渐变为纯，笔致会渐变为雅，到那时你的书法可就真的玩出名堂来了。如境界一日有一日之进，那你会由衷地说，玩书法的感觉真好。”因此，我倒觉得，宝乐正是因为有了这种“玩书法”的平和心境、感觉和状态，才渐渐成就了他的书法理想。
取法乎上，借古开今。宝乐深知，书法之道要真正玩到“登堂入室”的境界，必须承接传统，取法经典。他的篆书由《秦石鼓文》入手，上承大篆，下启小篆，可以体会和学到篆书圆融之笔法和浑穆之金石气息，而后再上溯商周钟鼎文字，旁涉《泰山刻石》和秦诏版文字，可谓扎根于“三代以上”，融会贯通，渐成自家面目。他的隶书以《张迁碑》和《石门颂》等汉碑为基础，而汲取最多、受益最广的则是《夏承碑》，其篆隶相参的笔法和古拙倔强的字法形态，已经逐步浸化成为他的隶书语言。他的楷书师法《泰山金刚经》和《石门铭》，结体宽博，行笔生涩；行草探源于二王，得益于王铎，线条厚实缠绵，亦颇见功力。宝乐的书法之古意和雅格，正源于此。
笔墨苍润，巧拙相生。宝乐的书法创作主体形态是篆隶书，而且他的篆书和隶书在笔法、字法和墨法的处理上有着渐趋统一的表现，总体的感觉是古拙、奇肆和苍润。首先，线条的质感很强，拙味儿很浓，着力营造出一种斑驳、浑沌的金石气。为了达到这一意象，我似乎感觉到他正有意无意地将摩崖楷书的用笔方法融进他的篆书和隶书，圆浑的成分在收缩，而方折、曲颤的姿势在张扬，线条的力度得以强化。其次，字法结体奇肆，长于纵向造势，渐显篆隶相参之趣。《夏承碑》隶篆夹杂，骨气洞达，结体疏朗展拓，线条遒润多姿，呈现出一派浑朴诡奇之风采，宝乐当是从中体会和获益最深。其大篆字型偏长方，其隶书亦多抑横扬纵，颇显挺拔昂扬之势。再者，在墨法运用上，宝乐立足于大意象的追求和构建，虚实相生中以实为主，苍润相济中求得厚重，着力表现出篆隶书远古、疏野、雄浑的气息。
平实高古，顺乎自然。对于书法风格的塑造，宝乐有着他自己的思考，强调“顺天应人”，水到渠成。他说，“走近大师、解读经典就可发现，经典书法创造者都是同食人间烟火的凡夫俗子，不论其天分高低、条件好差，都是沿着研习－感悟－创造的轨迹而循序渐进，一旦进入天人合一之境便走向了成功”。因而，他的书法创作显得沉着、稳重和不即不厉，既不追寻时凤，也不刻意造作，而是始终立足于“形立而势奔，意足而气溢”，不断追求着、并渐已显现出“清涧之曲，碧松之阴。一客荷樵，一客听琴。情性所至，妙不自寻。遇之自天，泠然希音”般的“实境”之美。
心结平和气，手成天地功。宝乐是扬州人，大学毕业后在通州工作安家，因而与我是多年的老朋友。他对书法的“玩”法是我一直很钦佩的。正如他自己所言，“你玩书法，只是因为喜欢，当成修身养性的事情去做，那你就尽情地玩，于他人无害，于自己有益，亏的可能是金钱，赚的肯定是你的身体，你的艺术，你的学问，你的心态，你的人品，你的境界，你的魅力！”功崇唯志，业精唯勤。我由衷地期待着宝乐在今后的书法艺术创作中，云鹤游天，自由挥洒，以笔墨续写他的扬州之梦、书法之梦、人生之梦，也为南通这第二故乡的书坛创作出更多的翰墨精品、时代佳作。
（庚寅夏至日于双羊堂）
那 份 感 觉
黄宝乐
感觉，《新华词典》释为：客观事物的个别特性在人脑中的直接反映。客观事物亦即世间万物，而每一事物均自具特性，故给人的那份感觉也就不同。如您是书法同道，想必您会发现，从择帖开始，临帖、出帖、创作乃至于人生，那份感觉是何等有趣。
择帖的过程，其实就是对接那份感觉。古代优秀碑帖范本浩如烟海，每一种法帖都有其自身特质，古拙的，灵动的；雄强的，阴柔的；奔放的，舒缓的；郁勃的，缠绵的……不一而论。哪种法帖最为适合？第一眼，感觉着喜欢，就行。如是，上手临习会快些，那份感觉会来得早些。如果习之已久，却总找不到那份感觉，那就是择帖时的第一感觉出现了偏差，应予调整，否则事倍功半。而一种风格的法帖经反复临习，先入帖复又出帖后，不妨再选择与其风格相反的法帖而临习，以免矫枉过正，求得阴阳调和。
临帖的过程，其实就是把握那份感觉。法帖置于案头，白纸黑字呈静态，而其中却隐藏着作者的技法手法、创作理念、艺术追求、情感寄托等信息。要想尽快入帖，那就得先花功夫去读帖，仔细感觉法帖中潜在的信息。临习法帖时，应暂时忘我，将自身角色转换为法帖作者的替身，酝酿接近于法帖里的那份感觉，将临习行为转换为作者的二次创作。经反复研习，细心玩味，去误存真，逐渐感觉到法帖中结体、笔法、章法、墨法等，直至于把握了法帖的风格、韵律、精神、境界等。功夫到此，具有了那份感觉，不妨出帖。
出贴的过程，其实就是应用那份感觉。出贴不是那份感觉简单的重复，而是对那份感觉的综合和完善。出贴初期，字法、笔法、墨法尤其是章法，需要重组和串联，临帖时所获得的那份感觉常常不够用，有时甚至会杂乱无章，茫然失措。值此时，应灵活运用那份感觉。要有回炉的精神，寻找和强化那份感觉；应有灵动的思考，修补和优化那份感觉；要有创新的勇气，坚持和重组那份感觉；要有持久的耐心，综合和完善那份感觉。出帖的过程，是一个思考的过程，是一个摸索的过程，是一个反复的过程，是一个总结的过程，是一个提高的过程，是一个由失败而可能走向成功的过程。这当中，必须坚持那份感觉不动摇。出帖了，也就意味着具备了自己那份感觉，一家面目初长成，不妨着手创作。
创作的过程，其实就是升华那份感觉。书法的创作，是一个循序渐进、瓜熟蒂落的过程。创作要想取得成功，首先，要心具冲动。世间万般事物，总有些人和事令人感动，并引起共鸣，让人产生特别强烈的感觉，进而引发要诉诸笔端的强烈欲望和冲动；其次，要胸具成竹。无论书写内容，还是幅式、意境、韵律、章法、字法、笔法等，已然烂熟于心，成竹具胸的那份感觉特别清晰；第三，要手具灵变。站在书案旁，凝神绝虑，提笔四顾，抑扬顿挫，或直吐块垒，或娓娓道来。笔墨经行处，随感觉而生发，随挥运而变化，随体势而造形，随情意而表达，渐入佳境，而终至于心手双畅；第四，要器具精良。书法创作所用笔、墨、纸、砚、印章、印泥等器具，品质应优良，以助人挥运之际能得之于心而应之于手，让郁结的那份感觉尽情表达，将那份感觉予以升华。正所谓笔墨精良、人生乐事！如果心里、胸中、手上没那份感觉、那种状态，那就别强作欢颜，若勉力为之也会让人觉得并没那份感觉。
人的天资各异，于书法那份感觉委实有好有差、有深有浅，如何寻找和保持那份良好的感觉？于理固当勤学苦练，此外还得多读书、广游历。书读得多，游历得广，见识就多，感觉就多，体悟就多，积理就多，笔下的那份感觉就会在不知不觉中变得丰富。黄宾虹曾告诫林散之，要读万卷书、行万里路，其意也正在于此。林散之听了、做了，笔墨语言多了，线条疾涩相引，墨色枯润相宜，章法虚实相生，便成了当代草圣。人若还能静听名曲，品评香茗，雅聚畅饮，其中的感觉植之于书法，那份感觉肯定好极了。
近时读扬州文化丛书——《扬州八怪》卷，得知如八怪等社会微贱人物，于扬州以书画谋生，既想不囿于传统藩篱而自成一格，又不得不曲意迎合皂隶商贾新奇之好，心里那份感觉定然少不了压抑与郁闷。想陶渊明涉足仕途十三年却几番出仕，再读其晚年的《桃花源记》，欣欣然里总隐藏着一份无奈，其实隐居于世外桃源的那份感觉就在他自己心中啊！
